Кино: подборка школ с ценами + обзор профессии

кино Обзоры
КурсШколаЦена курсаПромокодПлатёж в рассрочкуДлительностьСсылка на курс
История кино. Курс журнала «Искусство кино»
Среда обучения
40 000 р.Нетот 2 492 ₽/месот 10 уроков

Как появилось кино?

  • История кино началась с изобретения фотографии. В 1839 году француз Луи Жак Манде Дагерр создал первый процесс фотографирования на медной пластинке, покрытой серебром. Это изобретение стало основой для развития кинематографа.
  • В 1888 году Томас Эдисон запатентовал кинетоскоп — устройство, которое позволяло смотреть движущиеся изображения через окуляр. Однако, это было скорее развлечение для одного человека, чем настоящее кино.

  • Следующим шагом стало изобретение братьев Люмьер. В 1895 году они создали синематограф — устройство, которое позволяло снимать и показывать фильмы на большом экране. 28 декабря 1895 года в Париже состоялся первый публичный показ кинофильма. Это стало началом эры кинематографа.
  • В России первые кинопоказы состоялись в 1896 году. В 1908 году был снят первый полнометражный фильм «Стенька Разин». С тех пор киноиндустрия активно развивается, появляются новые технологии и жанры, но принцип остается неизменным — искусство, которое позволяет нам увидеть мир глазами других людей и пережить различные эмоции.

История первого кинотеатра

Первый кинотеатр в мире открылся в Париже 28 декабря 1895 года. Это было небольшое помещение на бульваре Капуцинок, которое вмещало всего около 20 человек. Владельцами кинотеатра были братья Люмьер, которые также были изобретателями кинопроектора.

Первый киносеанс длился всего 15 минут, но это было настоящим прорывом в мире развлечений. Зрители увидели несколько короткометражных фильмов, включая «Прибытие поезда на станцию Ла Сиота», который вызвал настоящий ажиотаж среди зрителей, так как они впервые увидели движущийся поезд на экране.

  • С тех пор кинотеатры стали открываться по всему миру, и кино стало одним из самых популярных видов развлечений. Сегодня кинотеатры представляют собой большие многозальные комплексы с удобными креслами, высококачественным звуком и изображением, а также различными дополнительными услугами, такими как кафе, игровые зоны и т.д.

Какие есть жанры кино?

  • Жанры кино — категории фильмов, которые определяются по их содержанию, стилю и тематике. Существует множество жанров кино, но основные из них включают:
  • Драма — фильмы, которые фокусируются на эмоциональных и психологических переживаниях персонажей.
  • Комедия — картины, которые предназначены для того, чтобы вызвать у зрителей смех.
  • Ужасы — фильмы, которые вызывают у зрителей страх и тревогу.
  • Фантастика — фильмы, которые включают элементы фантазии и сверхъестественного.
  • Приключения — фильмы, которые рассказывают о приключениях главных героев.
  • Боевик — картины, которые содержат сцены насилия и действия.
  • Триллер — картины, которые создают напряжение и неопределенность у зрителей.
  • Романтика — фильмы, которые рассказывают о любви и романтических отношениях.
  • Документальный — фильмы, которые основаны на реальных событиях или людях.
  • Мультфильмы — картины, которые создаются с помощью анимации.

Фильмы, которые повлияли на историю кино

Фильмы, которые считаются ключевыми в истории кино, повлияли на развитие киноиндустрии и формирование жанров. Вот некоторые из них:

  1. «Прибытие поезда на станцию Ла Сиота» (1895) — первый фильм братьев Люмьер, который считается началом эры кинематографа.
  2. «Большое ограбление поезда» (1903) — первый фильм, в котором использовались сценарий, диалоги и сюжет.
  3. «Нетерпимость» (1916) — фильм Д.У. Гриффита, который стал революционным в использовании монтажа и крупных планов.
  4. «Метрополис» (1927) — первый полнометражный фильм Фрица Ланга, который стал символом немецкого экспрессионизма.
  5. «Броненосец «Потемкин»» (1925) — фильм Сергея Эйзенштейна, который считается одним из лучших фильмов всех времен и народов.
  6. «Гражданин Кейн» (1941) — первый полнометражный фильм Орсона Уэллса, который стал символом «нового Hollywood».
  7. «Оттепель» (1967) — фильм Милоша Формана, который стал символом «новой волны» в кино.
  8. «Звездные войны» (1977) — первый фильм Джорджа Лукаса, который стал символом современной фантастики и блокбастеров.
  9. «Список Шиндлера» (1993) — фильм Стивена Спилберга, который стал символом серьезного кино и принес ему множество наград.
  10. «Матрица» (1999) — фильм братьев Вачовски, который стал символом современного боевика и научной фантастики.

Как появилось кино нового времени и кто стал его лидером?

Кино нового времени появилось в конце XIX — начале XX века. Его родоначальниками стали братья Люмьер, которые в 1895 году создали синематограф — устройство, позволяющее снимать и показывать фильмы на большом экране. Они же сняли и первый киносеанс, который состоялся 28 декабря 1895 года в Париже.

Однако, несмотря на то, что братья Люмьер стали пионерами в области кино, они не стали его лидерами. Лидером киноиндустрии стал американский режиссер и продюсер Дэвид Уорк Гриффит. Он внес значительный вклад в развитие кино, в частности, ввел в практику использование монтажа и крупных планов.

Гриффит также был одним из основателей кинокомпании «United Artists», которая стала одной из крупнейших в мире. Его фильмы, такие как «Рождение нации» и «Нетерпимость», стали классикой мирового кино и оказали огромное влияние на развитие киноиндустрии.

Как появилось звуковое кино и какое влияние оно оказало на индустрию?

Звуковое кино появилось в конце 1920-х годов. Это было значительным прорывом в индустрии кино, так как до этого фильмы были немыми. Первым звуковым фильмом стал «Певец джаза» (1927 год), в котором были использованы как звуковые, так и немые сцены.

Звуковое кино оказало огромное влияние на индустрию. Во-первых, оно позволило создавать более реалистичные и эмоциональные фильмы, так как зрители могли слышать диалоги и музыку. Во-вторых, оно привело к изменению актерской игры, так как актеры теперь должны были не только играть, но и говорить. В-третьих, звуковое кино привело к появлению новых профессий, таких как звукорежиссер и звукооператор.

Однако, звуковое кино также имело и некоторые недостатки. Например, оно требовало более сложной техники и больших затрат на производство. Кроме того, некоторые критики считали, что звуковое кино убило немое кино, которое было более экспериментальным и художественным.

Кому полезно изучать историю кино?

  • Кинолюбители. Для понимания того, как развивалось кино, какие были ключевые моменты в его истории и как они повлияли на современное кино.
  • Студенты и преподаватели киноискусства. Для изучения основных тенденций и направлений в кино, а также для понимания того, как развивались различные жанры и техники съемки.
  • Кинокритики и журналисты. Для более глубокого понимания киноиндустрии и ее развития, а также для оценки новых фильмов в контексте истории кино.
  • Режиссеры и сценаристы. Для изучения опыта предшественников и поиска новых идей для своих проектов.
  • Историки и исследователи. Для изучения социальной и культурной истории через призму кино.
  • Все, кто интересуется культурой и искусством. Для расширения своего кругозора и понимания того, как кино стало одним из самых популярных и влиятельных видов искусства в мире.

Как менялась роль зрителя в процессе развития кино?

  • В начале эры кинематографа, когда фильмы были короткими и показывались в театрах, зрители были активными участниками процесса. Они могли комментировать происходящее на экране, а иногда даже вмешиваться в действие, например, бросая предметы на сцену.
  • С появлением звукового кино в 1920-х годах, зритель стал более пассивным. Он уже не мог комментировать происходящее на экране, но зато мог лучше понимать и вовлекаться в историю благодаря диалогам и музыке.

  • С появлением цветного кино в 1950-х годах, зритель стал еще более пассивным. Он уже не мог влиять на происходящее на экране, но зато мог наслаждаться красочной картинкой.
  • С развитием технологий и появлением 3D-кино, IMAX и других форматов, зритель стал участником происходящего на экране. Он мог ощущать движение, глубину и объемность изображения, что делало его более вовлеченным в процесс просмотра.

Какие тенденции можно наблюдать в современном кино?

  1. Виртуальная реальность и 3D-технологии: с развитием технологий и увеличением доступности 3D-кинотеатров, все больше фильмов создаются с использованием 3D-графики и виртуальной реальности.
  2. Интерактивное кино: некоторые фильмы становятся более интерактивными, позволяя зрителям влиять на развитие сюжета.
  3. Использование социальных сетей и интернета: многие фильмы используют социальные сети и интернет для продвижения и распространения своих работ.
  4. Блокбастеры и франшизы: многие фильмы становятся частью больших франшиз, что позволяет им привлекать больше зрителей и зарабатывать больше денег.
  5. Иммерсивное кино: некоторые фильмы создают атмосферу полного погружения в историю, используя различные технологии и эффекты.
  6. Исторические и культурные темы: все больше фильмов обращаются к историческим и культурным темам, чтобы привлечь внимание зрителей и расширить их знания.
  7. Женщины-режиссеры и женщины-персонажи: все больше женщин становятся режиссерами и создают фильмы, которые отражают женский опыт и точку зрения.
  8. Экологические темы: все больше фильмов обращаются к экологическим проблемам и призывают зрителей к действию.
  9. Увеличение числа независимых и артхаусных фильмов: несмотря на доминирование блокбастеров, все еще существует большое количество независимых и артхаусных фильмов, которые находят свою аудиторию.

Как интернет и цифровые технологии изменили индустрию кинопроизводства?

Распространение фильмов

с появлением интернета и цифровых технологий стало возможным распространять фильмы в цифровом формате, что значительно упростило процесс дистрибуции и позволило зрителям смотреть фильмы в любое время и в любом месте.

Создание и распространение трейлеров и промо-материалов

цифровые технологии позволяют создавать и распространять трейлеры и промо-материалы в интернете, что помогает привлечь внимание зрителей и увеличить интерес к фильму.

Использование социальных сетей и интернета для продвижения фильмов

многие студии и режиссеры используют социальные сети и интернет для продвижения своих фильмов, что позволяет им охватить большую аудиторию и привлечь больше зрителей.

Использование цифровых технологий для создания фильмов

цифровые технологии позволяют создавать фильмы с использованием компьютерной графики, виртуальной реальности и других технологий, что расширяет возможности режиссеров и позволяет создавать более впечатляющие и реалистичные фильмы.

Увеличение числа независимых и артхаусных фильмов

благодаря интернету и цифровым технологиям стало проще создавать и распространять независимые и артхаусные фильмы, что позволяет большему числу режиссеров и продюсеров реализовать свои творческие идеи.

Возможность просмотра фильмов онлайн

с появлением стриминговых сервисов и онлайн-кинотеатров зрители получили возможность смотреть фильмы онлайн, что значительно упростило процесс просмотра и позволило зрителям выбирать фильмы по своему вкусу.

Вопросы и ответы

Какие перспективы развития у киноиндустрии в будущем?

У киноиндустрии есть много перспектив развития в будущем. Например, с развитием технологий виртуальной реальности (VR) и дополненной реальности (AR), возможно создание новых форматов фильмов, которые будут доступны для просмотра через VR-гарнитуры или AR-приложения.

Также возможно развитие интерактивного кино, где зритель может влиять на ход событий в фильме. Кроме того, с увеличением скорости интернета и развитием стриминговых сервисов, возможно появление новых моделей дистрибуции контента, таких как онлайн-кинотеатры или персональные каналы режиссеров.

Какую литературу изучить по кино?

Если вы хотите изучить литературу по кино, то рекомендую следующие книги:

  1. «История кино» Дэвида Бордвелла и Питера Уильямса — книга является одним из наиболее полных и подробных обзоров истории кинематографа. Она охватывает все ключевые периоды и жанры кино, а также включает в себя множество иллюстраций и фотографий.
  2. «Кино между адом и раем» Александра Митты — книга представляет собой руководство по созданию сценариев и режиссуре фильмов. Она содержит множество практических советов и примеров из реальной практики кинопроизводства.
  3. «Кинематограф: восприятие и смысл» Дэвида Бордвелла — книга анализирует различные аспекты восприятия кинозрителями и объясняет, как они формируют наше понимание смысла фильма.
  4. «Киноязык» Роджера Эберта — книга предлагает глубокий анализ языка кино, его элементов и способов использования их режиссерами для создания эффекта на зрителей.
  5. «Кино как история» Роберта Скиннера — книга исследует связь между историей и кино, рассматривая, как исторические события и личности могут быть представлены на экране.
Оцените статью
Агрегатор онлайн-курсов EDkurs цены и отзывы о школах
Добавить комментарий